"Εξέλιξη στα άκρα". Φωτογραφικές σημειώσεις για τη ρευματοειδή αρθρίτιδα.

Στο Εμπορικό και Βιομηχανικό Επιμελητήριο Θεσσαλονίκης (ΕΒΕΘ) παρουσιάζεται η έκθεση, με έργα τριών Ελλήνων καλλιτεχνών, τoυ Κωστή Βελώνη, τoυ Γιώργου Μάκκα και της Μαριλένας Σταφυλίδου. Οι δημιουργοί φωτογραφίζουν ασθενείς που πάσχουν από ρευματοειδή αρθρίτιδα, προσπαθώντας να αποτυπώσουν ο καθένας με το δικό του ύφος και μέσα από τη δική του οπτική την καθημερινότητα των ασθενών. Το εγχείρημα τους δεν έχει τεκμηριωτική, αλλά καλλιτεχνική χρήση μέσα από ασπρόμαυρα και έγχρωμα ρεαλιστικά έργα, καθώς και μέσα από αφαιρετικές συνθέσεις. Σκοπός της έκθεσης είναι να περιγραφεί η ασθένεια, η οποία κατόπιν φαρμακευτικής αγωγής θα αποτελεί «μουσειακό είδος».
Η έκθεση θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (14-16/11/09).
Οι τρεις δημιουργοί, η Μαριλένα Σταφυλίδου, ο Γιώργος Μάκκας και ο Κωστής Βελώνης, αντιμετώπισαν τη ρευματοειδή αρθρίτιδα, ο καθένας από τη δική του οπτική γωνία και μέσα από τη δική του προσέγγιση του φωτογραφικού μέσου – με ρεαλιστικό, πλαστικό ή και καθαρά αφαιρετικό τρόπο. Το εγχείρημα αυτό συνθέτουν τα έγχρωμα δυναμικά πορτρέτα του Μάκκα, όπου η διαφορά ανάμεσα στον πάσχοντα και στον υγιή προκύπτει μόνο από τα συνοδευτικά κείμενα, η πλαστικότητα του ύφους της Σταφυλίδου, η οποία επικεντρώνεται στα πρόσωπα, στα άκρα και στην κίνησή τους – ακόμη και όταν αυτή υπαινίσσεται μέσα από την αδράνεια – και τέλος, η αφαιρετική σύλληψη των κολάζ του Βελώνη, ο οποίος χρησιμοποιεί το φωτογραφικό μέσο όχι για να περιγράψει όπως συνηθίζεται αυτό που παρατηρεί, αλλά ως το τελευταίο στρώμα μιας σύνθεσης, όπου σε αυτόν αποκαλύπτεται ο σκληρός πυρήνας, η ουσία των πραγμάτων.
Βαγγέλης Ιωακειμίδης

20/11-12/12/09
Σύλληψη, σχεδιασμός και υλοποίηση έκθεσης: Ελίνα Δάλλα
Επιμέλεια έκθεσης: Βαγγέλης Ιωακειμίδης
Διοργάνωση: ΜΦΘ, Mindwork E.Π.Ε
Με την ευγενική χορηγία της Roche (Hellas) A.Ε.
Χώρος: ΕΒΕΘ (Τσιμισκή 29, τηλ.: 2310 370100)
Ώρες λειτουργίας: Δε-Πα 10:00-14:00 & 18:00-21:00, Σα-Κυ 10:00-18:00

YOUNG ARTISTS, Μάρθα Ζμπούνου, Γιάννα Καλή, Ελένη Καρακιουλάχ,Τζένη Κωδωνίδου

εγκαίνια: Παρασκευή 27 Νοεμβρίου 2009, 20.30
στη Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου στη Θεσσαλονίκη
 

Ένα πρόσωπο παίρνει την υφή ενός παλιού τοίχου. Τα όρια που χωρίζουν το πολύτιμο από το άχρηστο θολώνουν. Αντικείμενα βρίσκονται σε λάθος χέρια, σε λάθος στιγμή, σε ετερόκλητα περιβάλλοντα. Στα έργα της Μάρθας Ζμπούνου τα αντικείμενα, οι άνθρωποι και οι χώροι εκκινούν από διαφορετικές ιστορίες και συναντιούνται σε ένα μόνο πλάνο συμπυκνώνοντας σε αυτό μια δυναμική αφήγηση.

Οι κατασκευές της Γιάννας Καλή πραγματεύονται το συσχετισμό ή τη διαφορετικότητα ενός εσωτερικού κόσμου με το εξωτερικό περίβλημα. Ο θεατής γίνεται ενεργό στοιχείο απέναντι στα έργα ανακαλύπτοντας αυτό που κρύβεται στο εσωτερικό του, κοιτάζοντας μέσα από έναν ευρυγώνιο φακό.

Σε μία δύσκολη εποχή όπου τα υπαρκτά πρόβλημα για την ανθρωπότητα, δημιουργούν έντονο το συναίσθημα του φόβου και της ανασφάλειας στους ανθρώπους, η ζωγραφική εξακολουθεί να αποτελεί ιδιαίτερο τρόπο έκφρασης και το μέσο ώστε να μεταδίδονται μηνύματα και συναισθήματα ιδιαίτερης σημασίας...

Η δουλειά της Ελένης Καρακιουλάχ βασίζεται στην επανάληψη μοτίβων που μαζί με την χρωματική κλίμακα διεισδύουν μαλακά και ανώδυνα ώστε να επιφέρουν ψυχική γαλήνη. Εστιάζεται κυρίως, στις τυχαίες επιλογές χρωμάτων και σχημάτων και στην εναλλαγή αυτών, μέσω των οποίων γίνεται η αφήγηση των προσωπικών της συναισθημάτων.

Στη ζωγραφική είναι περιττά τα λόγια...

Στην ποίηση είναι περιττά τα σχέδια...

Κι όμως σχεδιάζεις ένα ποίημα ή γράφεις μια ζωγραφική...

Α. Ακριθάκης

"Όλα τα διαλυμένα, χαοτικά και παράλογα στοιχεία που μπορεί κανείς να αλιεύσει στο πηχτό και ανυπόφορο μεσόπλασμα της σύγχρονης ανθρωπινης κοινοτοπίας, τα αλιεύει η Τζένη Κωδωνίδου και τα παραθέτει, τα επανασυνθέτει και τα εκθέτει σε μια τελική ανακύκλωση, σε μια έντεχνη, ονειρική, ύστατη προσπάθεια αξιοποίησής τους"..

Διάρκεια έκθεσης έως 21 Δεκεμβρίου
Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου
Π.Π.Γερμανού 5, 546 22 ΘεσσαλονίκηΤ: 2310 275 985 F: 2310 233 093
artgalleryz-a@the.forthnet.gr www.zinaathanassiadou.com
Δευτ, τετ, σαβ: 10.30-2 τρ, πεμ, παρ: 10.30-2 & 5.30-9

Ο ΜΙΡΟ ΚΑΙ ΤΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΣΥΓΧΡΟΝHΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ

7 Νοεμβρίου 2009 – 7 Ιανουαρίου 2010

Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης
Εγκαίνια: Σάββατο 14 Νοεμβρίου 2009, Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Τη σχέση αυτή του μεγάλου υπερρεαλιστή καλλιτέχνη με την χαρακτική θα έχει την ευκαιρία να διαπιστώσει το κοινό μέσα από την έκθεση «Ο Μιρό και τα εργαστήρια σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας», που διοργανώνει το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του Α.Π.Θ. και το ίδρυμα Pilar I Joan Miró της Μαγιόρκα στο πλαίσιο του επετειακού 50ού Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 14 Νοεμβρίου, στην Αποθήκη Β1, στο λιμάνι, αλλά η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό από τo Σάββατο 7 Νοεμβρίου.

Πιο αναλυτικά οι επισκέπτες θα μπορούν να δουν 47 χαρακτικά έργα του Χουάν Μιρό από τις σειρές Els gossos (Τα σκυλιά), Fundació Palma (Ίδρυμα Πάλμα) και Les gens de la mer (Οι άνθρωποι της θάλασσας) από την περίοδο 1974 – 1981. Παράλληλα θα εκτίθενται έργα περισσότερων από 30 σύγχρονων εικαστικών καλλιτεχνών, βραβευμένων με τις Υποτροφίες Pilar Juncosa & Sotheby’s, οι οποίοι φιλοξενήθηκαν και δούλεψαν στα εργαστήρια της Μαγιόρκα, στους ίδιους χώρους όπου διένυσε και ό ίδιος ο Μιρό την τελευταία δημιουργική περίοδο της ζωής του. Πρόκειται μεταξύ άλλων για τους Wolf Vostell, Guillem Nadal, Peter Phillips, Pep Llambias, Mercedes Laguens, Marina Núñez, Blanca Navas, Wayne Crothers, Txuma Sánchez, Fernando Bellver, Alwar Balasubramaniam, Dionísio González, Montse Carreño, Viola Tycz, Rafa Forteza, Jaume Plensa, Joan Fontcuberta, Jonathan Houlding i Sean Borodale, Mònica Fuster, Amparo Sard, Nuria Solsona, Nieves Galiot, Joan Cruspinera, Hui-Chu Ying, Alexis Leyva “Kcho” και Μάριο Ελευθεριάδη, ο οποίος υπογράφει και την επιμέλεια της έκθεσης.


ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Αποθήκη Β1, Λιμάνι - Τ.Θ. 107 59, 54110 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 593270, F: 2310 593271
www.cact.gr , areti@cact.gr

Έκθεση φωτογραφίας του Ανδρέα Κατσάκου με θέμα “photo diary”

Ο Ανδρέας Κατσάκος στα πλαίσια της εκδήλωσης της φωτογραφικής ομάδας “Φωτοπόροι”: “Η Φωτογραφία στα Καφέ Μπαρ της Θεσσαλονίκης” παρουσιάζει την ατομική έκθεση φωτογραφίας με θέμα “photo diary”.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Παρασκευή 6 Νοεμβρίου 2009 στις 8:30 μ.μ. στο café Cofix (Λώρη Μαργαρίτη 11, τηλ. 2310 250011).

Παρενθέσεις
Απ’ όλα όσα κανείς συναντά στην καθημερινότητά του, είναι μονάχα κάτι λίγες στιγμές, που καταφέρνουν τελικά να γοητεύσουν τις αισθήσεις.
Είναι μονάχα κάτι λίγες εκδοχές συμβάντων, που θα κερδίσουν μια θέση σ’ ένα ημερολόγιο. Θαρρείς πως κάτι σημαντικό περιέχουν, κάτι που τις προσδίδει αξία συλλέξιμη, κάτι που η νόηση ζητά να μηρυκάσει μήπως και τελικά συλλάβει το αίτιο της γοητείας τους.
Η φωτογραφική πράξη έχει το προνόμιο όχι μόνο να αναδείξει τέτοιες όψεις υπέρβασης, μα κάποτε κάποτε να τις επινοήσει κιόλας. Είναι στη φύση του φωτογραφικού μέσου, να φορτίζει με απορία (νοήματος) και στέρηση (ροής χρόνου) ότι αναπαριστά: τεμαχίζοντας λιγότερο ή
περισσότερο αυθαίρετα τον πολυδιάστατο χωροχρόνο, διαμορφώνει ένα δισδιάστατο αντικείμενο, τη φωτογραφία. Εκείνη, αν και φαινομενικά φτωχότερη από το βίωμα του συμβάντος σε ότι αφορά την ποσότητα των πληροφοριών που μεταφέρει, καταφέρνει, μερικές λιγοστές φορές, να προ(σ)καλέσει την φαντασία του θεατή ακριβώς επειδή αυτό που του
στερεί αέναα, υποστηρίζεται και συντηρείται αοριστολογικά από αυτό που του εμφανίζει.
Ο Αντρέας Κατσάκος, ως ανιχνευτής τέτοιων υπερβατικών ιχνών, φροντίζει να περνά όσο περισσότερο χρόνο μπορεί με την οπτική απόχη ανά χείρας, αντιδρώντας ενστικτωδώς σε ότι του υπόσχεται την έκπληξη, την παρένθεση στο νόημα, την στάση στο χρόνο.
Ως διορθωτής κειμένου, τοποθετεί τη στίξη. Και έπειτα, ως συλλέκτης υπερβατικών δρώμενων, τα φυλάει σε ημερολόγιο. Φωτο-ημερολόγιο.
Φιλόξενο σε διαδικτυακά κρυφοκοιτάγματα. Σαν και τα δικά του.
http://www.photodiary.gr/ 

 Κείμενο: Βασίλης Κάντας 

Επιμέλεια έκθεσης: Βασίλης Κάντας 

 Συνδιοργάνωση:
Φωτογραφική Ομάδα Φωτοπόροι, του Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου
Ελευθερίου Κορδελιού “Μελίνα Μερκούρη”
Δήμος Θεσσαλονίκης - Τμήμα Πολιτιστικών και Καλλιτεχνικών Εκδηλώσεων
Πολιτιστικός Οργανισμός Δήμου Ελευθερίου Κορδελιού “Μελίνα Μερκούρη”

TO AΛΛΟ ΜΙΣΟ. Ομαδική Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης στην Ξάνθη.

Το “Άλλο Μισό” είναι μια ομαδική έκθεση σύγχρονης τέχνης που θα πραγματοποιηθεί ταυτόχρονα σε διαφορετικούς χώρους της Ξάνθης. 

Δύο νέες αίθουσες τέχνης της Θεσσαλονίκης, η TETTIX art gallery και η VLASSIS ART.COM, συνεργάζονται σε μια μεγάλη εικαστική διοργάνωση, η οποία φιλοδοξεί να αγκαλιάσει το κοινό της πόλης· στόχος εφικτός και λόγω της πλεονεκτικής θέσης τους. Μοιράζοντας την έκθεση στα  άκρα του ιστορικού κέντρου, οι διοργανωτές κυκλώνουν νοερά την καρδιά της Ξάνθης και γίνεται η μία το άλλο μισό της άλλης. Ανάμεσά τους η πολύβουη πραγματικότητα, οι δρόμοι, τα κτίρια, οι βιτρίνες, τα οχήματα, οι περαστικοί. Θα μπορούσε μια έκθεση να διασχίσει αυτό το ασυνάρτητο αστικό περιβάλλον παράγοντας γέφυρες νοήματος;

Τριάντα καλλιτέχνες από διαφορετικές γενιές και με διαφορετικά εκφραστικά μέσα -ζωγραφική, χαρακτική, φωτογραφία, κατασκευή στο χώρο- κλήθηκαν να διερευνήσουν και να παίξουν με την έννοια του ‘άλλου μισού’: με το θέμα, τη φόρμα ή τη σύνθεση, την αλληλεπίδραση των έργων και των χώρων. Η έρευνά τους καλύπτει ένα ευρύ πεδίο θεμάτων, από τον έρωτα και την απώλεια, το οικείο και το αλλότριο, το συμπληρωματικό και το αντίθετο, ως την εμμονή της ολοκλήρωσης, τη δαιμονοποίηση του ατελούς, τη διαφορετικότητα και την αγωνιώδη αναζήτηση της ταυτότητας.

«Μια μισή καρδιά, μισή φωτογραφία, μισός χάρτης, ένα μισοτελειωμένο γράμμα, μια χώρα διχοτομημένη, η λύση ενός γρίφου που έμεινε στη μέση. Κάτι λείπει. Αναζητούμε το άλλο μισό για να βρούμε αυτό που συμπληρώνει, που οδηγεί στην αλήθεια, τον κρυμμένο θησαυρό, την ευτυχία. Το ‘άλλο μισό’ εμπεριέχει τη διάσπαση και την ενότητα. Κουβαλά την ανάμνηση ενός χωρισμού ή μιας έλλειψης (μισό) και συγχρόνως την υπόσχεση μιας ολοκλήρωσης (το άλλο μισό). Είναι ο κρίκος που συνδέει την πραγματικότητα με το όνειρο. Το ‘άλλο μισό’ είναι μια δυνατότητα, μια ελπίδα, η επιθυμία μας για ολοκλήρωση, ταίριασμα, ένωση. Είναι το άγνωστο, αυτό που ανυπομονούμε να μας συναρπάσει».

- απόσπασμα από κείμενο της επιμελήτριας της έκθεσης Όλγας Καραμητοπούλου.

Κάθε καλλιτέχνης μπορεί να είναι συγχρόνως παρών σε διαφορετικές αίθουσες. Κάθε έργο λειτουργεί αυτόνομα, αλλά και ως μέρος ενός συνόλου. Το ρόλο του ‘άλλου μισού’ αναλαμβάνει ο ίδιος ο θεατής: με την κρίση και τη φαντασία του ανασυνθέτει τα ερεθίσματα και νοηματοδοτεί τα έργα, σχηματίζοντας ένα νοητό νήμα σχέσεων που καταργεί την πραγματική απόσταση και συνδέει άμεσα τους δύο χώρους. Στόχος των διοργανωτών είναι Το Άλλο Μισό να ενώσει την πόλη σε ένα πρωτότυπο παιχνίδι αναζήτησης, ανοίγοντας ένα δίαυλο επικοινωνίας, ανταλλαγής και αλληλεπίδρασης ιδεών, έργων και συναισθημάτων μέσα στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.

Στην έκθεση συμμετέχουν:

Λίλα Αγραφιώτη, Γιάννης Βούρος, Μανόλης Γιανναδάκης, Σαράντης Γκάγκας, Γεωργία Γρηγοριάδου, Αλέξανδρος Δημητριάδης, Ελένη Ζευτάκη, Παναγιώτης Καλογιάννης, Βασίλης Καρκατσέλης, Δημήτρης Καρλαφτόπουλος, Σπύρος Κόκκινος, Απόστολος Κοτούλας, Γεωργία Κουρκουνάκη, Σοφία Κυριακάκη, Αργύρης Λιαπόπουλος, Γεωργία Λιαρή, Μιχαήλογλου Αναστασία, Ειρήνη Μπάκα, Φώτης Παλαιολόγος, Γιώργος Πάλλης, Θανάσης Ράπτης, Βασίλης Σιββάς, Ηρώ Σιδέρη, Άννα Σκλαβούνου, Γιάννης Σταμενίτης, Τάσος Σχίζας, Γιώργος Τάνσαρλης, Ζωή Τσιλβελή, Αλέξανδρος Τσιούρης, Αλεξάνδρα Χασεκίδη. 

ΤΕΤΤΙΧ ART GALLERY  

Βεροίας 6, Άνω Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη, τηλ. 2310 24 33 04 , tettix.gallery@gmail.com   

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ VLASSIS ART.COM

Τσιμισκή-Διαλέττη 3, Θεσσαλονίκη, τηλ. 2310 55 20 30, vlassisart@yahoo.com

Στο  Λαογραφικό Μουσείο, στον πολυχώρο του βιβλιοπωλείου Παπασωτηρίου, και  στα καφέ: Κοκόρι, Αλχημείο και  στο Άνω Κάτω.  Διαρκεί έως τέλος Νοεμβρίου.

Εγκαίνια  Σάββατο 31 Οκτωβρίου και ώρα 12.00 στον πολυχώρο του βιβλιοπωλείου Παπασωτηρίου και στη συνέχεια «εικαστικός περίπατος» και στους άλλους εκθεσιακούς χώρους. 

Ακόμη ….

Προσεγγίσεις στη Φιλοσοφία

Τετάρτη 4 Νοεμβρίου στο Λαογραφικό Μουσείο Ξάνθης και ώρα 20.30 

Γιώργου Κεραμιδιώτη, σκηνοθέτη

«Κρίση του Καπιταλισμού, τι σημαίνει να ζει κανείς» - Alain Badiou

Στα πλαίσια των προσεγγίσεων στη Φιλοσοφία θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ-συζήτηση με θέμα: «Κρίση του Καπιταλισμού, τι σημαίνει να ζει κανείς», με τους Alain Badiou, Γιώργο Βέλτσο, Δημήτρη Βεργέτη και Σάββα Μιχαήλ. Θα ακολουθήσει συζήτηση με τον Γιώργο Κεραμιδιώτη, σκηνοθέτη της ταινίας.

Για τον κορυφαίο στοχαστή Αλέν Μπαντιού, ο Έλληνας αναγνώστης μπορεί να αποκτήσει επαρκή αντίληψη για τους βασικούς άξονες του στοχαστικού εγχειρήματος του στο βιβλίο του «Μανιφέστο για τη φιλοσοφία» καθώς και στο βιβλίο του «Η πολιτική και η λογική του συμβάντος», σε μετάφραση Δ. Βεργέτη και Τ. Μπέτζελου.

Το πρόγραμμα του εξαμήνου πραγματοποιείται με την υποστήριξη των: Φοροτεχνική & Θρακική προσέγγιση   - Κέντρο Ξένων γλωσσών  ΜΑΓΔΑ ΠΕΤΜΕΖΑ -  Ηotel ΑΓΡΙΑΝΗ - Συνεταιρισμός Θερμοϋδραυλικών Ξάνθης ΥΔΡΩ    -  Βιβλιοπωλείο ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ – Οίνοι   ΣΓΟΥΡΙΔΗ ΕΠΕ – Ζαχαροπλαστείο ΤΟ ΚΑΤΙ ΑΛΛΟ – Κέντρο πληροφορικής  ΔΙΑΣ

Πληροφορίες: 

Φιλοπρόοδη Ένωση Ξάνθης  - Λαογραφικό Μουσείο Ξάνθη. Αντίκα 7   67100 Ξάνθη - Τηλ. 25410 25421  - 6937120986